2019北京10月精彩展览汇总 十一国庆也能看
2019-10-08 22:21
来源:未知
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  北京10月有哪些精彩展览?国庆十一能看吗?展览时间是?展览地点是?这些信息小编以及整理好了,具体如下。

  邺城遗址位于河北省邯郸市临漳县西南约20公里处,主要由南、北毗连的邺北城和邺南城组成。东魏北齐时期,伴随都城境域的扩大,邺南城外围还形成了阔达100平方公里的外郭区。这里西凭太行,傍临漳水,地处晋冀鲁豫四省交界,是华北平原贯穿南北、连接东西的交通要冲,具有优越的地理位置。史载春秋时期齐桓公在此筑城,始称为邺。

  本次展览展出171件展品,其中佛造像精品131件,是2012年以来邺城遗址考古的首次系统性展示

  本次展览共展出馆藏经典美术作品13幅,配合展出馆藏新中国成立相关文物24件/套。本次展出的美术作品均为中国国家博物馆经典馆藏中的经典,是观众耳熟能详却难得一见的艺术佳作,如吴作人的“过雪山”、詹建俊的“狼牙山五壮士”、石鲁的“转战陕北”、艾中信的“夜渡黄河”、叶浅予的“北平解放”、董希文的“百万雄师下江南”和“开国大典”等。

  本次展览共呈现25个最具代表性、文物价值高的流失文物回归经典案例,展出来自13个省市、18家文博单位的600余件回归文物,123历史全年彩图库,对中华人民共和国成立以来流失文物回归的历史性成就进行全面总结展示。

  “时代新章——国家博物馆工艺美术作品邀请展”分为“取法自然”、“天工奇巧”、“器韵生动”和“万象日新”四个单元,共计展出133组件工艺美术作品,旨在集中展现中华优秀文化中的审美观和价值理念,充分表达传统工艺美术中艺术与技术的完美结合。

  武石先生的作品质朴、简洁,充满了现实主义的感人力量,弥漫着强烈的中国精神。此次展览分“刀与笔”、“喜与歌”、“思与忆”和“意与趣”四个主题,通过武石不同时期的美术作品以及丰富多样的报纸、杂志、档案、手稿、书信、照片等辅助文献,全方位地展示了武石先生的创作生涯和艺术造诣。

  展览以院藏设色观赏性的花木植物文物为主,包含绘画、器物、织绣、图书等门类,突出花木的自然属性、艺术属性与人文属性。展览举行之际,正值秋高气爽,天朗气清,届时将在宫中举办各地花卉展览。

  本次展览以“于倬云的文物建筑保护实践之路”为主题,展示从民国到二十世纪末的不同历史时期,一个坚定的故宫守护者对时代的回应。在国家政治、经济状况不断变化的60多年间,他从一名文整会的试用技士成长为故宫文物建筑保护的技术带头人和实践者的历程。展览选取于倬云先生职业生涯中若干重要事件,置于大时代背景之中,讲述故宫古建筑保护事业的发展,以及于倬云先生与同仁们在这一过程中的思考、付出与成就。

  本次展览展品贯穿葡萄牙瓷板画500余年历史,通过不同时代的作品,观众不难看出瓷板画风格的变迁。这些作品颇具代表性,可谓异彩纷呈、精妙绝伦。以“裸展”方式呈现给观众,可为观众带来直观的视觉享受。

  展览以龙泉青瓷为视角阐述中外文化的交流、互鉴与发展,共分四个单元。第一单元为千年龙泉,讲述了龙泉窑千年来自身的发展过程,揭示其得以影响世界的内因。第二单元为国家公器,阐释龙泉青瓷在不同历史时期与官府的联系,体现了龙泉青瓷与中国文化的内在关联。第三单元为风行天下,展示龙泉青瓷在中国境内和世界各地的行销和输出情况,这是12至15世纪世界贸易体系的重要组成部分。最后一单元为交融辉映,展示国内外各窑场模仿烧造的龙泉青瓷,勾勒出龙泉青瓷生产技术传播、互鉴发展的轨迹。

  展览年代跨度从新石器时代良渚文化时期到明清时期,贯穿了中华上下五千年,通过“引子”“神王之国”“文明传承”“结语”四个部分,完整、系统地反映良渚文明的早期国家特征和对后世文化的影响,科学、全面地诠释良渚文明在构建中华文明标识体系中的重要贡献和独特作用。同时,武英殿东、西配殿展出良渚古城遗址的考古研究和保护申遗历程,让观众走近五千年前的中国早期文明,并了解今人在保护和研究工作中所做的努力。

  展览展出151件(套)展品,均为18—19世纪在莫斯科克里姆林宫举行的最为重要的宫廷仪式上使用过的艺术珍品,既体现了皇室的尊贵和富有,也反映出俄罗斯高超的工艺制作水准。

  展览以云居寺千年刻经史为主线,通过“刻经缘起”“千年伟业”“宝塔金经”“护经传宝”四个部分展开,以珍贵文物、图文实景、VR演示和摄影作品等多种形式,再现了云居寺跨越千年的深厚历史、最具代表性文物的文化内涵以及文物保护工作背后的故事。

  姜国芳围绕紫禁城题材进行的一系列创作,画面气势恢宏,继承了古典主义的神圣庄严,同时融入了人类本能的温情和生趣,令人感到特殊的震撼和触动。他的作品充满个人的历史感悟、艺术风格和文化内涵,展现出紫禁城数百年历史的丰富与厚重,及其所蕴含的无穷魅力和灵感源泉,让古代文明在无声的画作中得以创造性地解读,并向公众进行传达与交流。

  古典名园,文化瑰宝。以皇家园林、坛庙等为代表的北京古典名园,根植博大精深的中国传统文化,集中国历代造园艺术之大成,是北京城市中最为靓丽的景观画卷;又与北京八百多年的建都史紧密相连,是北京古都政治、文化、生态等功能的重要载体;更是新时代弘扬优秀文化遗产与建设美丽家园的宝贵资源!

  本次展览首次对西山永定河文化带的建设过程进行全面梳理与集中展示,围绕“山水人和、家国情怀”这一主题,分为“文明交汇之径”、“都城繁盛之源”、“文化传承之根”三个单元。集中展出首都博物馆、永定河文化博物馆、北京石刻艺术博物馆、北京市文物研究所、河北省文物研究所等文博单位馆藏文物,共计224件(套)。

  展览分油画和水彩两个板块,分别在美术馆藏宝阁和开渠厅陈列展出。油画部分囊括大师大家如:刘海粟、庞薰琴、颜文梁、李瑞年、苏天赐、吴冠中、朱乃正、靳尚谊等人的经典之作。水彩部分集中了如李剑晨、潘思同、关广志、古元、宗其香、秦宣夫、黄铁山、陈坚等几代水彩画家的精品力作。展览呈现了一个富有诗意美感和人文活力的中国,一个和谐美好家园,也展示了建国70年来中国油画、水彩画的发展面貌和成就。

  此为庆祝中华人民共和国成立70周年而举办的大型美术作品展。将以近500件精品力作,丰富而多维地展现共和国70年波澜壮阔的伟大历程和辉煌成就,展示中国人民顽强拼搏的不懈斗志和自强不息的伟大精神。展览的亮点是规模巨大、名家名作精品荟萃,以中国美术馆藏经典作品为主,汇集国内19个重要学术机构、美术博物馆的经典藏品,同时还增加了一批国家主题性美术创作项目的最新成果。

  中国铜镜兴盛于战国,繁荣于两汉,辉煌于隋唐,宋代以后在总体上却是一种江河日下的状态;日本铜镜自平安时期起,逐步发展,至江户时期,已完全形成了自己的民族特色,在几百年中款式丰富、争奇斗艳。中日铜镜文化的这两个转折点恰好有所重叠,颇有“你方唱罢我登场”之感,这在东亚文化之兴衰上是一个意味深长的变化。日本和镜虽是日本文化的“沧海一粟”,却折射了日本文化乃至社会的各个方面。可用于筹集租赁住房房源等。香港秘典玄机希望通过此展,探究和镜一路走来的脉息,使观者了解日本和镜文化及其与中国文化的渊源。

  由清华大学艺术博物馆与清华大学建筑学院联合主办的展览“归成——毕业于宾夕法尼亚大学的中国第一代建筑学家”将呈现1918年至1935年期间,在宾夕法尼亚大学建筑系求学的20多位中国留学生的学习经历和学业成就,并在此基础上展示梁思成在建筑思想和具体实践中的创造性摸索,尝试性揭示其中所涉及的建筑理论与建筑史学对于中国建筑所带来的深远影响。

  李伯安(1944.07-1998.05),生于河南洛阳,是20世纪中国书画界的一位传奇人物。他历经10年时间创作的代表作水墨人物长卷《走出巴颜喀拉》(1.88×124米)借鉴了西方现代主义各种流派的艺术风格和中国大写意以及传统线描的艺术语言,被认为是20世纪中国最重要的史诗性水墨人物作品。1998年5月,54岁的李伯安突然病逝于未完成的作品前。本展是《走出巴颜喀拉》入藏清华大学艺术博物馆后的首次展出。

  2019年时值中华人民共和国成立70周年,经陕西省文物局与清华大学(艺术博物馆)共同商议,以周、秦、汉、唐历朝精品文物为基础(兼及唐以前其他历史时期,在精选的300余件展品中,一级文物达189组件)举办“周秦汉唐文化与艺术特展”,向中华人民共和国生日献礼。主题确定为“与天久长”,典出汉代吉语,以此祝福中华人民共和国国运昌隆、中华文明和中华优秀传统文化代代相传、汉唐盛世的精神和中华民族伟大复兴的精神薪火永续、与天久长,寓意丰富,深刻而美好。特展展期为99天,寓意“作九九之数以合天道”和“九九大运,与天终始”。

  为庆祝中华人民共和国成立70周年、清华大学美术学院建院63周年、中央工艺美术学院与清华大学合并20周年,清华大学美术学院以创作成就展的形式,呈现学院师生及校友作品300余件,包括国徽设计(合作)、全国政协会徽设计、建国瓷、红旗汽车和北京公交汽车、北京奥运会相关设计、诸多纪念邮票与产品设计等。从国家形象、日用民生和专业教育三个层面,梳理学院历史与文脉,展示师生与校友为“国家•民生”做出的贡献,以及其他重要的学术成果。

  高原,内地资深女摄影师。20世纪90年代,摇滚、流行、民谣等音乐形式快速发展,小剧场戏剧等新的戏剧形式和丰富的影视作品也得到了大众的喜爱。作为时代的参与者,摄影师高原近距离记录了这个黄金年代的音乐人和戏剧人及其他一些文化人物的台前幕后,凝聚着整整一代人的梦想与青春。

  “机器人间”的存在,是马克•维瑟预言的回响:“最为深远的技术是消隐的。它们被编织进日常生活的罗网之中,不再可见。” 轰隆作响的数据中心矗立在人烟稀少之地,光缆们只在无人海岸悄然登陆。“机器人间” 是一场集体性的似曾相识(de ja vu):近年来“开机”的类人机器人们(从“索菲亚”到谷歌研发的智能机器人),渴望成为古代剧场里“机械生神”(deus ex machina)的近世倒影;今天化形为柔软的,消隐的,会帮你关灯的智能助手(如Siri, Cortana和Alexa),仿佛幽暗遥远的时代里混迹人间的神怪。对科技现象的解释总比现象慢1/4拍,符号和隐喻尚有隙可乘。

  该展览是末那末匠每年的综合大展,在展览上除了将展示「鬼神誌」等末匠自有创作的IP和作品之外,还汇聚了末匠众多合作艺术家的上百件作品,从绘画、雕塑到衍生品都有所呈现。其中不少艺术家的作品是首次在中国公开展出。

  人性的温度及日常情感,成为艺术家李军作品基本的语言组织结构。他用个人视角的游历来描绘狗与人类最亲密的伙伴关系,以借喻式手法来审视当前文化生态中的人文精神问题和人类的焦虑的源起,是一种对生活和自然生灵真实状态的反观。

  艺术家李娜有着对人和动物的生命共同归属于大地的一种深刻的理解。她在绘画形式及语言上不断的进行着变革和突破,不仅以现实及神话中的动物为主体,与灵石、传统的水纹、云纹等一起融入中国山水的图式中。

  艺术家近几年的画面一如既往地运用拟人手法,“男鸟”是一个大腹便便的“成功人士”,脸上的结构和表情很像一个邻居大爷,整天手搓着核桃,戴着黄澄澄的手串,挺着大肚子,晃晃悠悠,一脸自信。

  “女鸟”则是一个虔诚的佛教徒,佩戴罗汉翡翠玉坠,经常带着善良的微笑,亦或有时是脸上挂着眼泪,总是会对各种各样的事情充满虔诚,反正她们相信观音菩萨一定会保佑她的一生。

  正是通过深耕“虚空”,让卡别耶拉想到将两个世界组合在一起:它们一个来自矿物,另一个来自理智思索。而卡马尔格的风景也就成为了这个新的未开垦的星球,在那里一切行将可能。

  展览将呈现一部时长两小时的同名影像作品,此作品围绕“狩猎”主题及与其相关的神话传说和艺术创作,讲述了一个发生于爱达荷州锯齿山脉中的猎狼故事。展览还将展示4件巨型雕塑、40余件雕版与电镀铜蚀刻作品,以及艺术家参与创作的作品图录。本次展览是艺术家于其母校举办的首次大型展览(巴尼曾于耶鲁大学研习艺术,1989年获得学士学位)。

  2019年8月29日,西班牙著名艺术家桑迪亚哥·达涅兹(Santiago Ydáñez)在中国第二次个展:“回到自然”即将在白盒子艺术馆又一次隆重地拉开帷幕。此次白盒子艺术馆作为主办方非常荣幸地邀请艺术家本人到京驻地创作,并且本次展览由苏珊娜·桑斯博士(Dr. Susana Sanz)即2017年“桑迪亚哥·达涅兹:恰似考古的绘画”后再一次担任策展人,将呈现艺术家桑迪亚哥·达涅兹(Santiago Ydáñez)2019年于白盒子工作室创作的20余件作品.

  展览“奇妙的不确定性”旨在强调当代艺术中某些特定叙事的重要性:它们聚焦于具有隐晦、不确定性和不可能性的现象,并立足于人类学方面的考量,对这些现象的独特社会文化语境及其在具体情境中的意义进行剖析。充斥着黑暗、混乱和恐惧的领域是构成人类现实的一部分,而艺术家的角色便是将其中所隐匿的叙事和经验揭示出来。艺术家通过自己的激烈想象,描绘出令人不安和引发动荡的不可能性,以折射并阐明有关人类存在的复杂经验和特征。

  此次山水美术馆为中国的观众带来的这场达利个展,让我们看到的是达利疯魔表象背后的另一面——他用了十年时间,完成此次到中国来展出的这100幅以《神曲》为题的系列作品,表达了他向700多年前“标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端“(恩格斯语)的伟大文学家、语言学家、学者但丁虔诚的致敬。

  由传统绘画和雕塑的媒介独特性所生发的批评框架对待当代命题已疲乏无力。然而围绕媒介本体的追问在与具体语境的相遇中产生新的影响力。

  理查·迪肯当代雕塑高级研究班项目就此成为一个实验平台,对过去时的议题研究不等于复古,而是将早期现代主义、高度现代主义的史论脱离原本的历史背景、时间序列,放在中国当代语境中激起未知的效应。

  牟林童,涉足绘画、雕塑、诗歌、音乐等诸多艺术门类,他的作品不是试图表现客观事物,而是借助象征、诗意想象的方式,唤起人与人之间的共通情感,让作品成为一座连接感知的桥梁。在同代艺术家中,牟林童较早的找到了自己的艺术语言,并进行深入的探索。在十几年的创作历程中,他没有随波逐流,作品中始终贯穿着诗意的描绘。无论是早期植物系列中自然主义的倾向,还是对中国传统山水与花鸟的借喻式描绘,都可以看到鲜明的个人风格弥漫在作品里。

  只要拥有无穷无尽的想象力,这一粒粒简简单单的小方块就可以幻化成艺术里的水彩、科技中的齿轮、生物中的骨骼,乃至通往一切梦想的阶梯。越来越多人认识到,乐高,早已不单是一个玩具品牌,它是一种文化、一种精神,是我们成长过程中的无限可能!

  由国内12家机构联手打造的齐白石笔下的精彩“大戏” 将于2019年8月30日在北京画院美术馆开幕。本次展览集中展示了藏于全国各地的齐白石人物画精品。

  地点:蓝色港湾国际商区北侧河畔美食街(饭前饭后旁) 蓝色港湾BLUE HOUSE

  本次展览以“地球海平面急速上升,海水不断淹没了人类赖以生存的家园,人类生存的空间变的越来越狭小,不得不进入到海洋生活。国家地理的科学家们发明出了时光机器,决定派深蓝小队成员回到过去,搜集散落到海底的各种文物古迹,为人类建造一个海底文化资料库。深蓝小队带着拯救地球,完成拯救海洋的使命”为主要故事线、不可能的艺术—纪念碑谷2视错觉主题艺术展

  展览汇集了17位/组中外著名当代艺术家,包括多件艺术史级的“教科书式”作品,及不乏首次在国内公开展出的重要之作。在历时逾一年的讨论与准备,本次展览将从除作品文本之外多角度的延展呈现,构建深层次的视觉语境,以对纪念碑性、创新性、 唯一性等艺术中的普世观念和意义提出质疑,从而探讨何为当代艺术的“观看之道”。

  来自英国的大卫·霍克尼是在世艺术家当中绘画作品拍卖价格最高记录的保持者,同时也是在世艺术家累积拍卖市场价值的最高者。“大卫·霍克尼:大水花”由木木美术馆与英国泰特联合主办,是艺术家在中国首个大型展览。展览将以100余件作品全方面、多维度地呈现大卫·霍克尼从20世纪50年代持续至今的充满创造力和探索精神的艺术生涯:如他对于将现实风景二维化的图像再现;焦点透视的观察;以及最近对于数字技术媒介的实验。展出的作品包括泰特美术馆的珍贵馆藏,也是大卫·霍克尼标志性的系列性杰作,如《更大的水花》、《我的父母》等。

  48、三千大千世界—「無限宇宙之 深海•游园 看泛东方美与摇滚世界联名展

  在大多数人的意识里乐高或许只是一种积木玩具,而在脑洞大开的人眼里,乐高真的无所不能!从活灵活现的马赛克画作,到可以线万颗粒复刻的宏伟故宫,甚至还有更加疯狂的外国励志小哥,为断臂的自己打造出的乐高义肢…………只要拥有想象力,这一粒粒简简单单的小方块就可以幻化成艺术里的水彩、科技中的齿轮、生物中的骨骼,乃至通往梦想的阶梯。越来越多人认识到,乐高,早已不单是一个玩具品牌,它是一种文化、一种精神,是我们成长过程中的可能!

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